Ocaso viene con todo!! Artistas como Solomun, Dixon, Doc Martin..... Nos pondrán a bailar a mas no poder.
Solomu
Además, Solomun ha fundado la
discográfica Dynamic junto con Adriano Trolio, a la que siguió 2DIY4 en 2011. A
esta discográfica pertenecen artistas como Stimming, Hosh o Kollektiv
Turmstrasse, y a día de hoy organiza además su propio festival con varias
ediciones por todo el mundo.
El trabajo que Solomun ha
realizado hasta la fecha se ha considerado como una redefinición dentro de la
música house europea, y sus bases, producciones y remix en han sido y son
utilizados y tomados como referencia por artistas en todo el mundo.
Adriatique
Conformado por Adrian Shala y
Adrian Schweizer, se conocieron en Zúrich en 2008 y desde entonces hicieron
clic musical. Adrian y Adrian se volvieron inseparables, no solo como amigos,
sino también como artistas. Los dos hombres forjaron una carrera como uno de
los dúos de DJ/productores más consistentes en la escena house y techno: Adriatique.
La clave para una asociación
duradera es, por supuesto, complementarse, y los dos Adrian lo hacen
admirablemente. En cuanto a la música, sus diversos gustos se combinan en un
sonido único, y su preferencia respectiva por el trabajo de estudio y la
interpretación significa que ambos aspectos están igualmente bien cubiertos.
Después de casi una década de
trabajo conjunto, 2016 vio el cumplimiento del deseo de los artistas: la
fundación de su propia plataforma anexa de sello musical para las artes. Su
sello, llamado Siamese, publica la propia música de Adriatique, así como
producciones de otros, siempre y cuando se adhiera al credo de los Adrians: que
la música debe ser meditación. Yendo más allá del promedio de una etiqueta,
Siamese también apoya a artistas visuales y de performance, organizando noches
de club que colocan a estos colaboradores en el centro de atención tanto como a
las estrellas musicales.
Basándose en su propia
experiencia como extraños convertidos en socios a tiempo completo, el dúo sabe
que es el puente de diferencias lo que genera creatividad.
Bob Moses
Los miembros Jimmy Vallance y Tom
Howie se conocían de la escuela secundaria de Vancouver a la que asistieron y
se unieron gracias a un amor compartido por las bandas de pop-punk como Rancid
y Green Day. La edad adulta los encontró a ambos en Brooklyn, con Vallance
grabando techno al estilo de Berlín mientras Howie trabajaba en el ámbito del
cantautor.
Llamados así por el urbanista que
diseñó la moderna ciudad de Nueva York, se convirtieron en Bob Moses y se
unieron al sello Scissor & Thread en 2012 con el EP Hand to Hold. El EP Far
from the Tree siguió en el sello en 2013, luego, un año después, el grupo lanzó
el EP First to Cry en Domino. En 2015, el sello reunió todos los primeros EP
del dúo para la compilación All in All y también lanzó su álbum debut, Days
Gone By.
El sencillo "Tearing Me
Up" les valió un par de nominaciones al Grammy, ganando por Mejor
Grabación Remezclada (No Clásica) con RAC. El alboroto en torno a "Tearing
Me Up" los llevó al año siguiente, con apariciones en programas de
televisión y una edición especial relanzada de Days Gone By.
En 2018, lanzaron su segundo
álbum de larga duración, Battle Lines, con el sencillo "Heaven Only
Knows". Un EP Unplugged de 2019 precedió a Desire de 2020, que incluía una
colaboración con ZHU como tema principal. Falling Into Focus, un set de una hora
de duración grabado en la parte superior de una torre de radio abandonada en
Topanga, California, fue lanzado como un álbum en vivo y una actuación
cinematográfica en noviembre de 2020. "Griffith" y la colaboración de
Elderbrook "Inner Light" fueron ambos emitido en 2021. The Silence in
Between, el tercer estudio de larga duración de Bob Moses, apareció en 2022.
Dixon
Dixon es un músico alemán, más conocido como DJ y
productor de house y techno , así como fundador del sello discográfico
Innervisions, con sede en Berlín .
En los últimos años, también se
ha esforzado en la moda y la tecnología, y es copropietario de la marca de ropa
de club, Together We Dance Alone.
En 2019 lanzó una residencia en
Ibiza y una plataforma digital del mismo nombre, Transmoderna.
La temporada inicial se llevó a
cabo en Pacha y se desarrolló todos los viernes por la noche durante 20
semanas, de mayo a octubre. Transmoderna evolucionó hasta convertirse en algo
más que una simple noche de club, actuando en paralelo como una plataforma
digital para explorar los límites entre las diferentes esferas de la música, el
arte, la moda, la tecnología y la cultura del club. Con un enfoque particular
en los cruces entre lo real y lo virtual, Transmoderna recurrió a elementos de
AR y lanzó dos de sus propios filtros faciales de Instagram, creados por
Johanna Jaskowska.
Hacia el final de la primera
temporada, se lanzó un video musical oficial de Transmoderna , que representa
la culminación de los elementos superpuestos que se unieron inicialmente para
formar el concepto general de Transmoderna. Con la banda sonora de Âme y Mathew
Jonson , reunió a artistas visuales, diseñadores de moda, coreógrafos,
bailarines y programadores, que luego se entregaron a una IA para modificar y
modificar el producto final.
Dixon ha sido el DJ número uno en la encuesta de los 100
mejores DJ de cada año desde 2013.
Michael Bibi
Michael Bibi, es un nombre que resuena en muchos por su
calidad y algo diferente a lo que estamos acostumbrados. Este chico residente
de Londres, perfeccionó su oficio tras incontables horas en la cabina de DJ, se
posicionó con su reconocida marca: 'SolidGrooves'.
Bibi es más que un productor/DJ promedio. Hacer música, mezclar
música y el amor por la escena de la fiesta son las tres cosas que motivan a
este hombre, no permitirá que nada ni nadie se interponga ante él.
Tenía 14 años cuando adquirió su primer par de tocadiscos de
transmisión por correa Numark. A partir de este momento comenzó a mezclar
música y su adicción a la misma nunca podría deshacerse.
Recientemente, Michael se ha hecho un nombre con su estilo
de producción único y voces autograbadas fuera de la pared, lanzando música con
gente como Viva, Lost Records, Madtech y, por supuesto, su propio sello
SolidGrooves. mientras sacude a las multitudes en lugares del Reino Unido,
Europa e Ibiza.
Chloé Caillet
Chloe Caillet es una productora y dj francesa de 29 años.
Con menos de diez años cogió su primer instrumento y no paró. Toca la guitarra,
el bajo y pasó de trabajar como A&R en la industria musical a ser dj de
electrónica.
Después de trabajar en el lado creativo de la industria a
través de su trabajo de A&R en Universal Music Group, Chloe continuó
desempeñando un papel muy importante en la vida nocturna de Nueva York,
organizando eventos privados y contratando DJs para las noches de clubes de la
Gran Manzana. Sin embargo, fue el lado más orgánico de la escena musical lo que
atrapó su corazón.
Aunque es más conocida por su vibrante mezcla de disco,
electrónica, afrobeat, house y funk, Chloe siempre ha seguido su corazón con la
música y se unió a algunos de los más increíbles artistas internacionales en su
cartel, incluido el décimo aniversario de Life & Death y una residencia con
Dixon en sus fiestas Transmoderna en Pacha Ibiza.
Ahora, es uno de los nombres imprescindibles del género.
Doc Martin
Doc Martin comenzaría a mezclar en el verano de
1986. Es uno de los pocos Djs de la costa oeste de los Estados Unidos que ha
conseguido triunfar a nivel mundial. Salido de las fiestas underground de San
Francisco, en la actualidad reside en Los Angeles, aunque se pasa todo el año
viajando constantemente por multitud de países en clubs enormes, o fiestas
underground.
Destaca su pasada residencia en el Twilo de Nueva York, y sus numerosas actuaciones en Inglaterra, en especial en el Cream de Liverpool.
Su principal estilo a la hora de mezclar es el house, aunque en realidad sus sets están llenos de toques mágicos provocados por el uso de otros estilos como el acid, el tribal e incluso su habilidad a la hora de reproducir temas clásicos hace que cualquiera que le escuche se vuelva fuera de si, sin olvidar mencionar su colección de discos raros y clásicos que se pueden escuchar en sus sets.
Fideles
Daniele Aprile y Mario Roberti se conocieron en 2005 en una
sesión de DJ de Daniele en un pequeño club de Taranto, Italia. Ambos tuvieron
amigos en común, por lo que la amistad floreció rápidamente. Desde muy temprana
edad aprendieron a tocar el piano, por lo que ya puedes imaginarte que su
música tiene influencia de Beethoven, Brahms o Chopin. Si nos adentramos en la
electrónica, su música recoge inspiración y motivación de Massive Attack,
Tracey Thorn, Eric Prydz, Laurent Garnier o Underworld. Todo ello, sin
descartar que son artistas que no se cierran en un solo sonido o género.
En cuanto al nombre artístico del dúo: Fideles, proviene del
nombre del rótulo de una tienda en los Pirineos franceses -donde estuvieron de
vacaciones- que decía Les Fidèles. Una palabra del que se enamoraron
rápidamente y que, conceptualmente, representa su pasión y fidelidad por la
música. Un respeto etéreo por que hacen, crean, y los representa.
Daniele y Mario llegaron a Afterlife justo en el momento en
el que Tale of Us comenzaba a dirigir la dirección del sello hacia otro rumbo.
«Impressum» EP llegó a Afterlife el 27 de octubre del 2017. A través de 5
pistas, el sonido explora el mar Jónico del sur de Italia con líneas de bajo en
tono bajo y sintetizadores elevados que poseen ese dramatismo idóneo encontrado
por Carmine y Mateo que durante ese tiempo lo tocaron fuertemente en muchos de
sus sets.
Las producciones de Fideles puede considerarse una
combinación entre lo épico y melódico. Un viaje desde un sonido maduro
-calidad- entre diversas influencias antiguas y contemporáneas que enganchan a
cualquiera. No hay club de prestigio o artista destacado de la escena que no
haya compartido set con ellos. La trayectoria de Daniele Aprile y Mario Roberti
está en una nueva etapa, veremos que sorpresas nos traen para 2023 en adelante.
Layla Benitez
Su sonido es tan diverso como radicalmente distintivo,
entregando un flujo narrativo fresco a su audiencia. Layla tiene una admiración
por las melodías clásicas y de vanguardia que une en formas reinventadas.
Canalizando una mezcla ecléctica de deep house con percusión, armonías del
mundo y sonidos soul, Layla te lleva a un viaje de ritmos edificantes y
enérgicos basados en matices oscuros con bases de ritmo.
Desde tocar en las galas oficiales del Festival de Cine de
Tribeca, pasando por fiestas clandestinas en Mykonos e Ibiza, hasta los eventos
de Miami Music Week y Art Basel, lleva sus vibraciones dinámicas a los amantes
de la música de todo el mundo. Sus apariciones más notables en Nueva York
incluyen “Babel”, “Kuna”, “Sonara”, “White Lodge”, “Disturbed”, “Playroom”,
“Memoirs”, “Funkbox”, “Love Medicine”, “Sonic Jungle” y "Bang On".
Fue DJ residente de "Dreamland" de Good Behavior
en el Made Hotel de Nueva York de 2017 a 2019. Pasó el verano de 2019 como DJ
residente en Sommer Klein en Alacati, Turquía, mientras realizaba una gira por
Europa y Oriente Medio.
Layla es una pianista de formación clásica y creció con el
ritmo en la sangre; su padre es el reconocido productor y DJ, Jellybean
Benitez. Constantemente intrigada por el panorama electrónico experimental,
Layla aporta una imaginación que cambia los géneros y una alegría enfocada en
el futuro a cada set.
Magdalena
En 2016, Magdalena lanzó su primera canción Should I Stay después de llegar a la producción musical a través de Kollektiv Turmstraße .
Airrica
Airrica está solidificando su camino a través de la escena
con su curiosidad musical lúdica y experimental. Teje sin miedo desde el techno
hasta el house exuberante, alimentando sus sets con baterías explosivas, voces
vibrantes y líneas de bajo abrasivas.
La visión de Airrica de llenar a sus oyentes con multitudes
de alta energía se reconoce mientras explora un encantamiento psicodélico
maravilloso en las multitudes.
Eagles & Butterflies
Todo en su carrera surge de una dedicación inquebrantable a
la práctica de la música, desde la interpretación hasta la producción. Desde
sus comienzos como el "Acto innovador del año" de Mixmag hasta la
creación de su propio sello Art Imitating Life, un sentido innato de la
musicalidad y un enfoque único para hacer música han sido fundamentales.
Combinado con el deseo de trasladar la magia del estudio al escenario del club
o festival, esto ha generado lanzamientos en los sellos Innervisions, Life
& Death y Correspondant, así como una serie de discos destacados en su
propio sello antes mencionado. Cuando agrega remixes para artistas como RY X,
Bob Moses, Underworld y Ludovico Einaudi y una salida memorable con Essential
Mix, comienza a ver el espectro completo de su mente musical.
Las producciones de Barratt también han encontrado una
audiencia bienvenida en eventos notables como Awakenings, Circoloco, Coachella,
Junction 2, Lightning In A Bottle, Secret Garden Party y Tomorrowland y
numerosos escaparates de sellos con Innervions y Life and Death.
SYREETA
Sus sets han deleitado las pistas de baile en Londres,
Amsterdam, Ibiza y más allá, así como transmisiones seguras para BBC Radio 1,
Mixmag, DJ mag y Beatport.
SYREETA ha demostrado que se siente igual de cómoda tocando
junto a Eris Drew, Octo Octa, Samaa, Cinthie, Shanti Celeste y Maya Jane Coles
o Freddy K de Berghain, como con Jamie Jones, Carl Cox, Marco Carola, Denis
Sulta, Skream, Mella Dee o Joseph Capriati.
Tocar en fiestas icónicas como la fiesta de apertura de
Amnesia, Warehouse Project y Circoloco, o
festivales como Lost Village, Parklife, Creamfields, We are
FSTVL y Reading, SYREETA se ha convertido rápidamente en una visita obligada.
Con conciertos y festivales en toda Europa ya planeados para
el próximo año, la figura de SYREETA ha aumentando rápidamente y no muestra
signos de desaceleración en 2023.
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